Última actualización: 29 de julio de 2026
La semana de la alta costura de París pasó una temporada discutiendo sobre los corsés, y el corsé ganó. En Schiaparelli, Daniel Roseberry construyó vestidos alrededor de corpiños hiperrealistas, anatómicamente esculpidos, algunos fundidos en silicona tan precisos que parecían una segunda musculatura en lugar de una prenda. En toda la ciudad, la idea de que un corsé pertenece debajo de la ropa en lugar de ser la ropa ha ido perdiendo terreno discretamente durante todo el año, desfile tras desfile. Nosotros construimos cada una de nuestras piezas con esa misma premisa: la estructura no es algo que se oculta, es el punto principal.
Los corsés de Schiaparelli no eran decoración, eran arquitectura
La colección de alta costura Otoño 2026 de Roseberry, titulada "El llamado del vacío", incluyó vestidos con corpiños anatómicos hiperrealistas esculpidos en silicona, que se usaban como un segundo esqueleto en lugar de una prenda moldeadora debajo. Un look, en azul aciano con una falda floral degradada, colocó el busto en el centro de la construcción del vestido en lugar de ocultarlo. Es una versión extraña y extrema de una idea que aparece en formas mucho más ponibles todos los días: un corsé puede ser el muro de carga de un conjunto, no el yeso detrás de él.
Esto se ha estado gestando todo el año, no solo en Schiaparelli
El desfile de Roseberry llegó la misma semana en que los críticos seguían debatiendo la colección de primavera de Dilara Findikoglu, "Cage of Innocence", donde el corsé aparecía bajo un drapeado transparente de una manera que difuminaba deliberadamente la línea entre la lencería y la ropa de calle, convirtiendo el corsé en una declaración de control más que de ocultación. Es parte de un cambio más amplio que la prensa del sector ha estado siguiendo a lo largo de 2026: piezas con forma de ropa íntima usadas como capa exterior visible, no ocultas debajo, pasando de ser un truco de pasarela a algo más parecido a un hábito permanente en el armario.
Por qué ahora, y por qué no es solo un movimiento de pasarela de "shock-value"
La interpretación de la mayoría de los críticos de la temporada no fue tanto "los corsés están de vuelta" como "los corsés han cambiado de función". Un corsé solía prometer restricción: algo en lo que un cuerpo se ceñía y soportaba. Lo que aparece ahora, en una gama de diseñadores muy diferentes, trata la misma forma como una herramienta para la confianza y el control en lugar de una restricción. Esa es una idea genuinamente diferente, incluso cuando la silueta en la pasarela se parece a una de hace un siglo.
También está, francamente, más cerca de cómo debería sentirse una prenda bien ajustada en primer lugar. Una estructura construida a tus medidas reales no lucha contra tu cuerpo, lo apoya, la misma lógica detrás de cualquier prenda cortada para ajustarse en lugar de a una tabla de tallas genérica.
Dónde encaja esto en nuestro propio enfoque
Gran parte de esa idea ya vive en piezas que hemos hecho durante años sin llamarlas tendencia. Un cinturón de liguero es, estructuralmente, el primo menor de un corsé: una pieza moldeada y visible construida para definir la cintura a propósito en lugar de desaparecer bajo un vestido. Combinado con medias, es posiblemente la versión más literal de "estructura usada a la vista" que ya existía en la lencería, mucho antes de que una pasarela de alta costura lo defendiera. Nuestros conjuntos Odri también se inclinan por esa misma lectura arquitectónica, un poco menos literalmente.
Nada de esto cambia lo que hacemos. Es más bien que los escenarios más grandes de la industria acaban de pasar una temporada defendiendo una forma de vestir que hemos estado construyendo desde el primer día: a medida, sin disculpas por mostrar su propia construcción.
Algunas preguntas honestas que plantea esta tendencia
¿La tendencia "corsé como prenda exterior" realmente va a durar, o es solo un momento de la semana de la alta costura?
Las piezas de alta costura rara vez abandonan la pasarela, pero la idea que las subyace suele hacerlo. El cambio de "corsé como faja oculta" a "corsé como elemento de diseño visible" se ha estado gestando en múltiples desfiles no relacionados a lo largo de 2026, no solo en una colección, lo que suele ser una señal más clara de permanencia que un único look llamativo.
¿Necesitas un corsé con varillas para seguir la tendencia, o un sujetador estructurado sirve?
Un sujetador estructurado y bien baleado o un corpiño se leen de la misma manera estilísticamente, y son mucho más ponibles en el día a día que un corsé completamente baleado. La idea que impulsa la tendencia, estructura visible en lugar de moldeado oculto, funciona con cualquiera de los dos.
Acerca de Atelier Notes. Atelier Notes es donde el equipo de Lioness escribe sobre la industria de la moda y la lencería en general: momentos de pasarela, historias de artesanía y las ideas que se mueven en la moda que se conectan con cómo construimos nuestras propias piezas. Voz separada de las guías de Lioness Studio, el mismo equipo detrás de ellas.
