Zuletzt aktualisiert: 29. Juli 2026
Die Pariser Couture-Woche verbrachte eine Saison damit, über Korsetts zu diskutieren, und das Korsett gewann. Bei Schiaparelli baute Daniel Roseberry Kleider um hyperrealistische, anatomisch geformte Bustiers herum, von denen einige aus Silikon so präzise gefertigt waren, dass sie eher wie eine zweite Muskulatur als ein Kleidungsstück wirkten. In der ganzen Stadt verlor die Idee, dass ein Korsett unter die Kleidung gehört und nicht als Kleidung, das ganze Jahr über leise an Boden, auf einer Runway nach der anderen. Jedes unserer eigenen Stücke bauen wir auf derselben Prämisse auf: Struktur ist nichts, was man versteckt, sie ist der springende Punkt.
Schiaparellis Korsetts waren keine Dekoration, sie waren Architektur
Roseberrys Couture-Kollektion für Herbst 2026, betitelt „The Call of the Void“, umfasste Kleider mit hyperrealistischen anatomischen Bustiers, die aus Silikon geformt und wie ein zweites Skelett getragen wurden, anstatt als formgebendes Kleidungsstück darunter. Ein Look, in kornblumenblau mit einem floralen Ombre-Rock, stellte die Büste in den Mittelpunkt der Kleiderkonstruktion, anstatt sie zu verbergen. Es ist eine seltsame, extreme Version einer Idee, die sich täglich in weitaus tragbareren Formen zeigt: Ein Korsett kann die tragende Wand eines Outfits sein, nicht die Trockenbauwand dahinter.
Das baute sich das ganze Jahr über auf, nicht nur bei Schiaparelli
Roseberrys Show fand in derselben Woche statt, in der Kritiker noch Dilara Findikoglus Frühjahrskollektion „Cage of Innocence“ diskutierten, wo Korsetts unter transparenten Drapierungen so auftauchten, dass die Grenze zwischen Dessous und Oberbekleidung bewusst verwischt wurde, wodurch das Korsett zu einem Statement der Kontrolle statt der Verbergung wurde. Es ist Teil einer breiteren Verschiebung, die die Branchenpresse 2026 verfolgt hat: intime Stücke, die als sichtbare äußere Schicht getragen werden, nicht darunter versteckt, und die sich von einem Laufsteg-Trick zu etwas Dauerhaftem in der Garderobe entwickeln.
Warum jetzt, und warum es nicht nur ein Schockwert-Laufsteg-Move ist
Die Lesart der meisten Rezensenten der Saison war weniger „Korsetts sind zurück“ als vielmehr „Korsetts haben die Aufgaben gewechselt“. Ein Korsett versprach früher Einschränkung: etwas, in das ein Körper geschnürt und ertragen wurde. Was sich jetzt bei einer Reihe sehr unterschiedlicher Designer zeigt, behandelt dieselbe Form als Werkzeug für Selbstvertrauen und Kontrolle statt als Einschränkung. Das ist eine wirklich andere Idee, selbst wenn die Silhouette auf dem Laufsteg einer vor einem Jahrhundert ähnelt.
Es ist auch, ehrlich gesagt, näher an dem Gefühl, das ein gut sitzendes Stück eigentlich vermitteln sollte. Eine Struktur, die nach Ihren tatsächlichen Maßen gefertigt ist, bekämpft Ihren Körper nicht, sie stützt ihn, dieselbe Logik, die hinter jedem Kleidungsstück steckt, das passend zugeschnitten ist, anstatt einer generischen Größentabelle zu folgen.
Wo das in unserem eigenen Ansatz sitzt
Ein Großteil dieser Idee steckt bereits in Stücken, die wir seit Jahren herstellen, ohne sie als Trend zu bezeichnen. Ein Strumpfbandgürtel ist strukturell der kleinere Cousin eines Korsetts: ein geformtes, sichtbares Stück, das dazu gedacht ist, eine Taille bewusst zu definieren, anstatt unter einem Kleid zu verschwinden. In Kombination mit Strümpfen ist es wohl die buchstäblichste Version von „Struktur offen getragen“, die es in der Lingerie bereits gab, lange bevor ein Couture-Laufsteg das Argument dafür lieferte. Unsere Odri-Sets greifen diesen architektonischen Ansatz ebenfalls auf, etwas weniger wörtlich.
Nichts davon ändert, was wir herstellen. Es ist eher so, dass die größten Bühnen der Branche gerade eine Saison damit verbracht haben, für eine Art des Anziehens zu argumentieren, um die wir vom ersten Tag an herumgebaut haben: maßgeschneidert, kompromisslos, was die eigene Konstruktion betrifft.
Einige ehrliche Fragen, die dieser Trend aufwirft
Wird der Trend „Korsett als Oberbekleidung“ tatsächlich anhalten, oder ist es nur ein Moment der Couture-Woche?
Couture-Stücke selbst verlassen selten den Laufsteg, aber die Idee dahinter tut es meistens. Die Verschiebung von „Korsett als versteckte Shapewear“ zu „Korsett als sichtbares Designelement“ hat sich über mehrere, unabhängige Shows im Jahr 2026 aufgebaut, nicht nur in einer Kollektion, was normalerweise ein besseres Zeichen für Beständigkeit ist als ein einzelner auffälliger Look.
Braucht man ein echtes, verstärktes Korsett, um den Trend zu tragen, oder reicht ein strukturierter BH aus?
Ein strukturierter, gut verstärkter BH oder Bustier wirkt stilistisch gleich und ist im Alltag weitaus tragbarer als ein voll verstärktes Korsett. Die Idee, die den Trend antreibt, sichtbare Struktur statt versteckter Formgebung, funktioniert mit beiden.
Über Atelier Notes. Atelier Notes ist der Ort, an dem das Lioness-Team über die breitere Mode- und Dessous-Branche schreibt: Laufsteg-Momente, Geschichten über Handwerkskunst und Ideen, die sich in der Mode bewegen und eine Verbindung dazu herstellen, wie wir unsere eigenen Stücke bauen. Separate Stimme von den Lioness Studio Guides, dasselbe Team dahinter.
