Zuletzt aktualisiert: 20. August 2026
Chanel und Dior haben dieses Jahr beide Zeitungsdruck wieder auf den Laufsteg gebracht, und die Modejournalisten sprechen bereits von einem Y2K-Revival. Diese Einordnung unterschlägt, was an dem Druck tatsächlich interessant ist. Er ist in diesem Jahrhundert bereits zweimal aufgetaucht, in zwei sehr unterschiedlichen Jahrzehnten, und beide Male hatte der Grund weniger mit Nostalgie zu tun als damit, was eine bedruckte Seite mit einem Kleidungsstück macht: Sie verwandelt etwas Flaches und Wegwerfbares in eine Oberfläche mit echter Struktur.
Elsa Schiaparelli hat dieses Argument 1935 zuerst vorgebracht. Auf einer Reise nach Kopenhagen beobachtete sie Fischverkäuferinnen, die Zeitung zu provisorischen Hüten gegen die Kälte drehten, und verwandelte die Idee in einen Stoff: eine Collage ihrer eigenen Presseausschnitte, auf Stoff gedruckt und zu Blusen, Schals und Bademoden geschnitten, die sie später in ihren Memoiren "Shocking Life" als "Badeunsinn" bezeichnete. Es wird allgemein als der erste Zeitungsdruck für Kleidung angesehen, und es wirkt weniger wie ein Kostümwitz als vielmehr wie ein früher Fall für Text als Rohmaterial. Ohne Bedeutung und nur als Muster betrachtet, hält es als Stoff so gut wie kaum etwas anderes Gedrucktes.
John Galliano griff die Idee fünfundsechzig Jahre später bei Dior wieder auf, für die Herbst/Winter 2000 Ready-to-Wear Show des Labels, mit einer fiktiven Tageszeitung, die für diesen Anlass gedruckt wurde, The Christian Dior Daily, auf Chiffon, Leder und der Rückseite von Pelz. Das Kleid wurde zu einem der meistfotografierten Stücke der frühen 2000er Jahre, als Sarah Jessica Parker eine Version davon als Carrie Bradshaw in der dritten Staffel von Sex and the City trug, und die Assoziation hielt lange genug an, dass der Druck ein Vierteljahrhundert später immer noch eine Kurzform für diesen genauen Moment in der Mode ist.
Was Chanel und Dior jetzt damit machen, ist keine Kostümreferenz zu einem dieser beiden Momente. Es ist eine Rückkehr zu den eigentlichen Mechanismen des Drucks. Dicht und klein gesetzter Text wirkt aus der Entfernung eher als Textur denn als Sprache, und ein Kleidungsstück, das aus dieser Textur gefertigt ist, bezieht seine gesamte visuelle Wirkung aus Kontrast und Wiederholung und nicht aus Farbe. Der Druck hat nie wirklich in etwas anderem als Schwarzweiß funktioniert, und das ist kein ästhetischer Zufall. Farbe würde dem Auge etwas anderes zum Lesen bieten, und der ganze Punkt ist, dass es keine gibt.
Das ist das gleiche Argument, das hinter unseren eigenen Black Flowers Stücken steckt, obwohl nichts davon bedruckt ist. Das Muster besteht aus echter Spitze, handgeschneidert statt durch eine Presse gefertigt, aber die Logik ist identisch: ein dichtes, dunkles Motiv, das sich von transparentem Mesh abhebt, ohne dass Farbe irgendeine Arbeit leistet. Aus der Nähe wirkt es als Ornament. Aus geringer Entfernung wirkt es als reiner Schatten, derselbe Trick, den eine Zeitungsseite macht, sobald sie zu einem Kleid geschnitten wird.
Fünfundzwanzig Jahre sind eine lange Lücke zwischen dem ersten und dem zweiten kulturellen Moment eines Kleidungsstücks. Sowohl 1935 als auch 2000 war der Druck keine Verzierung, die über ein schlichtes Kleid gelegt wurde. Es war die strukturelle Idee, um die das gesamte Kleidungsstück geschnitten wurde. Das ist der Teil des aktuellen Revivals, der es wert ist, beachtet zu werden, mehr als die Tinte selbst.
Atelier Notes ist der Ort, an dem das Lioness-Team über die breitere Mode- und Dessousbranche schreibt: Laufsteg-Momente, Geschichten über Handwerkskunst und die Ideen, die in der Mode kursieren und sich auf die Art und Weise beziehen, wie wir unsere eigenen Stücke herstellen. Eigene Stimme der Lioness Studio Guides, dasselbe Team dahinter.
